이 강좌는 Transforming the Fashion Business 특화 과정의 일부입니다.

4.6
별점
146개의 평가

Keanan Duffty

13,965명이 이미 등록했습니다.

제공자:

Transforming the Fashion Business 특화 과정파슨스디자인스쿨, 뉴스쿨

이 강좌에 대하여

최근 조회 31,226회

Fashion design is about looking to the future to innovate for today, but it is important to understand the foundation of the design process. In this course, you will learn about technological developments in fashion design, 3D and digital printing, and artisanal design and craftsmanship. You’ll explore building your brand through design aesthetics, materials, silhouettes and fit. You’ll discover the importance of collaboration with other designers and how new modes of thinking and inspiration are integral to the design process. Finally, you’ll examine the future of fashion forecasting, and how the observation of trends, social movements, politics, environmentalism, and pop culture are crucial to  building your brand strategy.
In this course, you'll be learning from the following Parsons faculty and industry experts:
- Gabi Asfour, Parsons Faculty, Founder & Creative Director, threeASFOUR
- Keanan Duffty, Parsons Faculty
- Susanna Moyer, Parsons Faculty
- Joshua Williams, Parsons Faculty

유연한 마감일

일정에 따라 마감일을 재설정합니다.

공유 가능한 수료증

완료 시 수료증 획득

100% 온라인

지금 바로 시작해 나만의 일정에 따라 학습을 진행하세요.

다음 특화 과정의 3개 강좌 중 2번째 강좌:

Transforming the Fashion Business 특화 과정

중급 단계

At least 2 years of experience in fashion design or other creative industry

완료하는 데 약 10시간 필요

영어

직원에게 수요가 높은 기술을 교육하면 회사가 이점을 얻을 수 있습니까?

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배울 내용

Innovative new design process techniques based on original research
How to apply environmentally friendly initiatives to product development
Ways to demonstrate partnership with other brands
Ability to assess the sociocultural relationship between society and fashion

귀하가 습득할 기술

Trend Analysis
ethical design and production
Collaboration
Innovation
design technique

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강사

강사 평가

4.66/5 (43개의 평가)

Keanan Duffty

Parsons Faculty

Parsons School of Design

20,584명의 학습자

3개의 강좌

제공자:

파슨스디자인스쿨, 뉴스쿨

For more than a century, Parsons School of Design has been inspired by the transformative potential of design. Today, the school’s groundbreaking academic programs carry forward that mission, making Parsons the number one design school in the U.S. and among the top three globally. At the heart of a comprehensive university — The New School — Parsons draws on a range of academic fields to deliver a uniquely interdisciplinary education enriched by the resources of its home in New York City and branch campus in Paris. Here, the next generation of creative leaders engage in real-world learning and develop as critical thinkers and makers grappling with the pressing issues of our time.

상위 회사의 직원들이 수요가 높은 기술을 어떻게 마스터하고 있는지 확인하세요.

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강의 계획표 - 이 강좌에서 배울 내용

주

주 1

완료하는 데 2시간 필요

The Fashion Design Process

완료하는 데 2시간 필요

10개 동영상 (총 43분), 2 개의 읽기 자료, 2 개의 테스트

10개의 동영상

Introduction to the Fashion Design Course1m

Module 1 Introduction: The Fashion Design Process53

Instructor Introduction: Gabi Asfour2m

Incorporating Innovation Into the Design Process5m

Exploring Different Design Processes Through Collaboration4m

How to Experiment with 3D Design4m

Experimenting with Draping, Assembling, and Constructing7m

Researching Fashion: Science, Nature, History, and Architecture4m

Defining Silhouette and Shape10m

Module Review: Innovation, New Materials & Technology, Different Design Techniques1m

2개의 읽기 자료

Fashion Design Instructor Profiles10m

Module 1 Readings10m

2개 연습문제

Module 1: Reflective Writing30m

Module 1 Quiz30m

주

주 2

완료하는 데 2시간 필요

Fashion Design: A Sustainable Approach

In this module, we will discuss the integration of artisanal and local made-by-hand design and craftsmanship into the design process. Through the lens of 20th century pop culture, we’ll find out how surface pattern design has reverberated through the fashion of the last century and into this millennium. We will also discuss provenance and heritage and ask who owns an idea, and where homage crosses over into appropriation.

완료하는 데 2시간 필요

8개 동영상 (총 42분), 1 개의 읽기 자료, 2 개의 테스트

8개의 동영상

Module 2 Introduction: Fashion Design: A Sustainable Approach1m

Integrating Craftsmanship into the Design Process5m

The Historical Origins of Sustainable Sourcing and Manufacturing6m

Surface Pattern Textiles and the Design Process9m

Resilience and Success in the Fashion Industry: The Case of Cristóbal Balenciaga3m

Shifting Gears: Design Practices in Response to Changing Consumer Demands7m

Distribution and Supply Chain: Local and Carbon Neutrality6m

Module Review: Artisanal/Local Made-by-Hand Design, Experimenting with Draping, Craft, Pattern Cutting, Work in Volume, Sustainable Sourcing and Manufacturing1m

1개의 읽기 자료

Module 2 Reading10m

2개 연습문제

Module 2: Reflective Writing30m

Module 2 Quiz30m

주

주 3

완료하는 데 2시간 필요

Collaborative Design

완료하는 데 2시간 필요

9개 동영상 (총 37분), 1 개의 읽기 자료, 2 개의 테스트

9개의 동영상

Module 3 Introduction: Collaborative Design43

Instructor Introduction: Susanna Moyer1m

The Art of Effective Collaboration6m

New Modes of Interdisciplinary Thinking6m

Developing an Open Design Approach4m

Understanding Materiality: Innovation and Sustainability6m

Generating Possibilities in Fashion Through New Technologies5m

Creating Products for Multiple End Uses3m

Module Review: Collaborating with other designers, Integrating new modes of thinking, understanding materiality, open source and sustainable approaches. 1m

1개의 읽기 자료

Module 3 Reading10m

2개 연습문제

Module 3: Reflective Writing30m

Module 3 Quiz30m

주

주 4

완료하는 데 4시간 필요

Fashion Trends: Interpretation, Observation and Intuition

완료하는 데 4시간 필요

9개 동영상 (총 39분), 1 개의 읽기 자료, 3 개의 테스트

9개의 동영상

Module 4 Introduction: Fashion Trends: Interpretation, Observation, and Intuition58

Instructor Introduction: Joshua Williams1m

Intepreting Fashion Trends: Knowing, Predicting, and Forecasting9m

What Shapes Culture? Decrypting the Social and Cultural Shifts Around Us3m

Context and Meaning: Fashion Through the Lens of Social Studies, Anthropology, and History5m

Material and Textile Innovation: The Application of Fashion and Textiles in Other Industries3m

Creating a Holistic Framework: Inspiration from Cross-Industry Trend Shifts4m

Creating a Sustainable Dyeing Color Palette9m

Module Review: Fashion Trends: Interpretation, Observation, and Intuition1m

1개의 읽기 자료

Module 4 Reading10m

2개 연습문제

Module 4: Reflective Writing30m

Module 4 Quiz30m

검토

4.6

27개의 리뷰

5 stars
73.46%
4 stars
20.40%
3 stars
4.08%
2 stars
0.68%
1 star
1.36%

패션 디자인의 최상위 리뷰

BO 제공2022년 2월 17일

I learnt so much from this course; from finding inspiration to defining shaps and silhoutte and sustainability of fashion. it is packed full.

SJ 제공2023년 1월 8일

A Must-Have Course For Those Who Tend To Venture In The Fashion World...

G 제공2022년 9월 29일

best course . Try this course if love to be a fashion designer.

DW 제공2022년 9월 2일

I loved this course and found it very interesting! It is highly recommended; I learned so much information that went above and beyond the scope of fashion design.

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Transforming the Fashion Business 특화 과정 정보

In this specialization, you will analyze the fashion business and how it must evolve into a more inclusive, diverse, and equitable manifestation of itself. You’ll explore the “slow fashion” movement, the historical underpinnings of the current fashion system, and imperatives for a more holistic, sustainable future. You’ll look at the design process from the perspective of analytical and statistical trend forecasting and how to bring new strategies and technologies into your design approach, all while maintaining an awareness of social movements and cultural shifts. And finally, you’ll learn how fashion retail can create memorable, immersive, and innovative experiences that help you and your brand stay relevant in an age of increasing competition and shifting consumer models.

자주 묻는 질문

강의 및 과제를 언제 이용할 수 있게 되나요?
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강좌에서 청강 옵션을 제공하지 않을 수 있습니다. 대신 무료 평가판을 사용하거나 재정 지원을 신청할 수 있습니다.
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재정 지원을 받을 수 있나요?
예. 등록금을 지불할 여유가 없는 학습자는 일부 학습 프로그램에 대해 재정 지원 또는 장학금을 신청할 수 있습니다. 재정 지원 또는 장학금을 선택한 학습 프로그램에서 신청할 수 있는 경우, 신청 링크는 설명 페이지에서 확인할 수 있습니다.
What background knowledge is necessary?
This course is open to all who are interested in learning about the fashion business. Previous experience in fashion or in a creative field is recommended, but not required.
Is this course truly 100% online? Do I need to attend any classes in person?
This course is completely online. There is no need to attend any class in person. You can access your lectures, readings and assignments anytime and anywhere via the web or your mobile device.
What does this course cover?
In this course, you will learn about technological developments in fashion design, 3D and digital printing, and artisanal design and craftsmanship. You’ll explore building your brand through design aesthetics, materials, silhouettes and fit. You’ll discover the importance of collaboration with other designers and how new modes of thinking and inspiration are integral to the design process. Finally, you’ll examine the future of fashion forecasting, and how the observation of trends, social movements, politics, environmentalism, and pop culture are crucial to building your brand strategy.
Where can I find the suggested supplementary reading?
Please consult the course guide for the list of supplementary reading. The purpose of the supplemental readings is to learn more about the topic(s) covered in this course. Please note these materials are strictly optional for those who want to invest in the purchase, and they are not required to complete the course.

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